Le choix de...

Kris Debruyne

L’une des œuvres de la collection Cera récemment exposée à Z33 (Hasselt) pour l’exposition « This is Us » est l’œuvre de Michael Van den Abeele : Dinosaur #07 de 2014.

Kris Debruyne est conseiller Cera et membre du groupe de travail collection d’art de Cera : 
« La collection Cera est une magnifique collection contemporaine avec des œuvres d’artistes connus, mais souvent plutôt sous-exposés.

L’œuvre de Michael Van den Abeele m’interpelle parce qu’elle touche les limites de l’imagerie et du temps. C'est une belle œuvre figurative, qui représente l'un des premiers habitants de notre planète qui parle à notre imagination. 

Les nouvelles connaissances acquises par la science paléontologique nous permettent, des millions d'années après la date, de nous faire une idée des dinosaures, sans jamais en avoir vu. Les fossiles et les impressions en fragments de roche et de pierre nous rapprochent du passé. Et pourtant, l’œuvre exprime aussi un sentiment très actuel.

En raison des changements rapides dans la société (numérisation, etc.), beaucoup de gens se sentent comme des dinosaures, incompris, des reliques d’une époque révolue. »

Johan Massy


Amateur d'art, membre du Conseil d'Administration de Cera et président du Groupe de travail de la Collection d’art Cera, Johan Massy a choisi la photographie 'Dive into mankind' de Ria Pacquée, une artiste belge polyvalente active dans les domaines des performances artistiques, de la photographie et de la vidéo.

Johan nous explique :
J'ai rejoint le Conseil d'Administration de Cera en 2008. Chaque administrateur est également devenu membre d’un comité de pilotage portant sur un domaine dans lequel Cera investit. Il s'agissait pour moi du comité de pilotage 'Art et Culture'. L’an dernier, lors de la révision de la contribution sociétale chez Cera, ce comité de pilotage a été transformé en 'Groupe de travail de la Collection d’art Cera', qui se concentre sur notre collection d'œuvres d'art. Nous avons au même moment également revu notre vision en tant que groupe de travail, vision qui pourrait être résumée comme ceci : 'L'art ne laisse pas indifférent, l'art fait bouger les choses, l'art rassemble'. Ce sont également les éléments auxquels j’ai recourt lorsque j’observe une œuvre d’art.

En consultant la collection d'œuvres d'art de Cera, la photo de Ria Pacquée intitulée 'Dive into mankind' a immédiatement attiré mon attention. Elle m’a remué. L'expression 'une image vaut mille mots' s'applique particulièrement dans ce cas.
On remarque immédiatement le contraste entre l'arrière-plan monotone, unicolore et terne et le visage soigné de la personne. Il soulève - du moins pour moi - de nombreuses questions. Bien plus qu’une simple photo.

Des questions contradictoires.
Est-elle en détresse ? A-t-elle métaphoriquement de l’eau jusqu’au cou ? S'agit-il d'une réfugiée qui n’est pas parvenue au bout de la traversée ? Est-elle vivante ? A-t-elle été victime d'une inondation ou d'une autre catastrophe due au changement climatique ? Des images, des pensées auxquelles nous sommes souvent confrontés ces derniers temps.

Ou
Est-elle simplement en train de se baigner ? Profite-t-elle des bienfaits d’une thérapie aquatique ? Elle a déjà une jolie peau sans défaut. Elle ne souffre pas de malnutrition et ne montre ni peur ni panique. 

Pour moi, c'est de l'art. Cette photo me touche. Elle m'incite à réfléchir et à me poser des questions. Des questions que j'aimerais poser à l'artiste pour mieux comprendre le pourquoi de ces photos. Que souhaite-t-elle déclencher auprès de son public ?

Après quelques recherches, j’ai appris que cette photo provenait de sa vidéo de personnes se baignant à divers endroits. L'eau fait partie de ses thèmes de prédilection. Une citation : 
'L'eau s’écoule au fil de nos journées. Nous la buvons, nous nous y déplaçons, elle est au cœur de divers rituels à travers le monde. Vous fait-elle penser à un lac de montagne paisible au bord duquel vous pourriez vous détendre ? Ou voyez-vous l'eau comme une menace qui brise les digues ou peut conduire à des conflits ?' 

Je me suis rendu dernièrement à Hasselt au Z33 pour découvrir la nouvelle exposition automnale où sont exposées une dizaine d'œuvres de la collection Cera, dont quatre photographies de Ria Pacquée. Je vous la recommande vivement !

Si vous voulez en savoir plus sur Ria Pacquée, faites comme moi, écoutez le podcast de Lise Bonduelle autour d’un café dans le studio de Ria et laissez-vous surprendre par le rire particulièrement 'savoureux' de Ria  !

Jos Verbruggen

Jos Verbruggen, artiste plasticien (installations vidéos et graphiques), collaborateur de la banque KBC et membre du conseil d’administration du collectif KBC ART  a choisi l’œuvre 'Sub-/Onder' de Hans Op De Beeck.
 
Jos raconte : 

En parcourant la collection Cera, je suis tombé sur une petite photo de cette installation vidéo monumentale. Je pense souvent que le hasard n'existe pas. 

Chaque jour, je suis confronté à l'image de cette vidéo et, chaque jour, je me fais la même réflexion. L'escalator à l'arrêt indique que je suis (06 h 20 du matin, Anvers Central-Kiewit ) le seul voyageur dans la gare à ce moment-là. Ce n’est que lorsque l’escalator démarre que l’on ressent une autre présence humaine. 
J’ai d’abord considéré cet arrêt sur image sans aucune trace de mouvement comme une œuvre graphique où seul le contraste entre la lumière et l’obscurité donnait une direction ou une profondeur. 

L'échelle de cette image est encore à taille humaine. Ce n'est qu'en regardant l'installation vidéo (5 mètres sur 7) que l'on devient, pour ainsi dire, une partie de la machine. L’inclinaison et le positionnement de la projection rendent tout retour en arrière impossible. Vous voilà forcé(e) de descendre pour un voyage sans fin, vers une destination inconnue/secrète/souterraine. Cette descente, irréelle ou non, vous fait réfléchir à notre place en tant qu’être humain dans le présent, par contraste avec le parcours infini que semble nous proposer cet escalator.

 

Mariette Van Eyken

Mariette Van Eyken, passionnée d’art et collaboratrice de Cera, a opté pour l’installation vidéo 'Kindergarten Antonio Sant'Elia, 1932' de David Claerbout. 

Mariette raconte : 

L’installation vidéo 'Kindergarten Antonio Sant'Elia, 1932' de David Claerbout a pour moi un attrait particulier en raison de la manière dont il considère le temps.  
Il s’agit également d’une œuvre d’art datant des premières années de la collection d’art de Cera (1998) et elle constitue un média distinct parmi les formes d’art classiques.

Dans l’œuvre de David Claerbout (°1969, Courtrai), les photos sont mises en mouvement et les films vidéo sont mis à l'arrêt. Les frontières entre la photographie et la vidéo s'estompent. Le temps est le thème central. Son installation vidéo 'Kindergarten Antonio Sant’Elia, 1932', a été réalisée en 1998 et est basée sur une photo de 1932 prise lors de l’ouverture de la nouvelle école maternelle Antonio Sant’Elia à Côme en Italie. On voit des enfants en uniforme blanc jouer entre de jeunes arbres dans le jardin de l’école, dans une cour intérieure. La lumière est froide et le soleil semble bas, ce qui crée de longues ombres. Cette installation vidéo vous montre comment vous percevez votre environnement et comment le temps passe. 

Claerbout a réalisé une vidéo still (photo de film) à partir de cette image et a manipulé numériquement les arbres nus afin d’obtenir un minimum de mouvement dans les feuilles et de nous amener vers le présent. Cela crée une forme de désolation et de dépression. Le temps devient une sorte d'arrêt en mouvement. Le passé reçoit un présent. C'est très spécial.

Cera

En 2021, Cera a acheté huit nouvelles œuvres pour la collection. 
Conformément à notre mission, nous avons acquis des pièces de talents émergents. En outre, nous avons acheté quelques œuvres d’artistes déjà présents dans la collection. 

Une édition unique de Vincent Geyskens a été acquise, qu’il a réalisée spécialement à l’occasion de son exposition solo au M Leuven. Un ensemble de trois petits tableaux de l’artiste liégeoise Marie Zolamian a aussi été choisi. Quatre dessins récents de l’artiste Anne Daems ont été acquis. Grâce aux acquisitions réalisées auprès de Vincent et d’Anne, Cera complète les ensembles de ces artistes dans la collection. L’œuvre de Marie est nouvelle dans la collection. 

Surveillez le calendrier des expositions de M et Cera et venez découvrir les acquisitions en direct à l’avenir.  

Danny Van De Velde

Danny est sociétaire de Cera et participe à De Tien. De Tien est un parcours biennal du M Leuven et de Cera où un petit groupe compose publiquement une présentation de collection au M. Ce petit groupe a le choix entre la collection d'art de Cera et la collection du M. La présentation que l’on peut découvrir actuellement est le résultat d'une expérience numérique. Le choix de Danny se porte sur Jef Lambeaux. 

Danny raconte : 
« Je me suis porté candidat pour apprendre l’art. J’ai déjà visité de nombreux musées et j’ai toujours trouvé que le M Leuven est l’un des plus beaux. Il brise le schéma classique des expositions. Il vous apprend à regarder l'œuvre et à la laisser parler. Il crée un dialogue entre les œuvres. 
Et c'est exactement ce qui s'est passé à De Tien. Une trentaine d’œuvres d’art nous ont été présentées sans savoir qui les avait créées. Avec le groupe, nous en avons choisi dix. Plusieurs personnes ont défendu d'autres œuvres. Nous avons donc dû bien nous concerter. 

Intense
Grâce à cet exercice, vous regardez une œuvre d’art beaucoup plus intensément que lors d’une visite normale au musée. Nous avons appris à être attentifs à d’autres éléments : les traits de forme, comment l’artiste a créé son œuvre… Si l'on y réfléchit bien, le préjugé que même un petit enfant peut faire de l’art moderne fond comme neige au soleil. 
L’art du design m’a vraiment ouvert les yeux. Par exemple, les boîtes de conserve de Marie Thumas. Quand les objets ordinaires de la vie de tous les jours deviennent-ils de l’art ? J'ai trouvé que c'était une agréable surprise de voir comment la belle présentation, le jeu avec la forme et le volume font vraiment l'art. C'est ce que je défends. 

œuvre préférée
Mais mon œuvre préférée de la présentation est ‘Het Dolle Lied’ de Jef Lambeaux. Comme c'est une sculpture, vous pouvez en faire le tour. Sa vivacité et son enthousiasme m'ont séduit. Il a eu comme effet que nos participants se réjouissaient du retour aux célébrations après la pandémie. 
J'ai trouvé que c’était très passionnant de participer. J'ai vraiment appris à découvrir l'art avec le groupe. Nous avons appris à expérimenter l’effet que l’art a sur nous. On voit ainsi que des personnes différentes sont touchées différemment par l'art. Le choix d'une œuvre d'art en dit long sur cette personne. 
Pour être honnête, participer a demandé un sérieux effort. Mais tout le monde a tenu jusqu'au bout et nous en avons tous appris beaucoup. 
Avant, je voulais tout voir dans un musée. Maintenant, je m'arrête plus longtemps devant une œuvre d'art pour me demander pourquoi un artiste a créé cette œuvre et l’effet qu’elle me procure, je fais plus attention à la couleur et à la forme. Le point de départ, ce n’est plus le nom, mais l’effet que l’œuvre me fait ». 

Eveline De Wilde

Eveline s’appelle parfois poétiquement « la gardienne de la collection d’art de Cera ». Et cela résume très bien ce qu’elle fait. Officiellement, Eveline De Wilde est gestionnaire de la collection d'art de Cera. Nous lui avons demandé quelle était son œuvre préférée dans la collection de la coopérative. 

« En tant que gestionnaire de la collection d’art de Cera, il est tout simplement impossible de choisir une œuvre favorite. On y trouve tant d’œuvres magnifiques et passionnantes, surtout lorsqu’on apprend à bien les connaître. Mais si je devais quand même choisir, je choisirais la série de 100 eaux-fortes de Floris Jespers (1889-1965). Quelques-unes des eaux-fortes sont actuellement visibles dans l’exposition Impressionnant ! chez M Leuven, qui se concentre entièrement sur notre collection d'estampes et la collaboration avec notre équipe de volontaires du musée. »

Floris Jespers a surtout fait beaucoup d’eaux-fortes durant les premières décennies de son activité artistique. Souvent en collaboration avec des éditeurs, écrivains et poètes de l’entre-deux-guerres. Les eaux-fortes sont extrêmement variées dans le thème et le style. Elles ont souvent l'air vivantes. Jespers dessinait et peignait en s’inspirant de son environnement immédiat. Çà et là, ses eaux fortes ont aussi une touche mélancolique. « J’aime cette variation », confie Eveline. « Les œuvres de Jespers font partie du petit groupe d’art avant-gardiste de la collection Cera, dont la majeure partie d’œuvres provient du présent ou des 40 dernières années d’histoire de l’art belge. »

En savoir plus sur les eaux-fortes de Jespers de la collection Cera.