Matière à réfléchir

Atelier Bouts avec des conférences « Matière à réflexion ».

Vous avez toujours voulu voir l’intérieur de l'atelier d’un maître flamand ? C'est le moment ou jamais, enfin presque.

Dans « Atelier Bouts », vous découvrirez tout sur le travail de Dieric Bouts à l’aide de six œuvres emblématiques. Découvrez comment il les a créées, de quelles couches elles sont composées, si Bouts est le seul cerveau derrière les œuvres que nous lui attribuons et comment elles sont restaurées environ 500 ans plus tard.

Une série de conférences « Matière à réflexion » a été organisée dans le cadre de l’exposition. Ces conférences ont analysé quelques-unes des peintures emblématiques de Dieric Bouts. Le jeu en valait la chandelle !

En tant que coopérateur de Cera, vous achetez votre ticket pour M Leuven avec 50 % de réduction.

Le labo artistique du M Leuven

Outre la collaboration autour de la collection Cera, le M et Cera ont uni leurs forces dans le cadre de divers projets sociaux, chacun axé sur un groupe cible particulier et avec la co-création comme fil rouge.
L'art est une source de créativité et d'innovation et contribue à élargir les horizons.  Cera croit en l’art par et pour tous et  attache une importance particulière à l'ouverture de l'art aux enfants et aux jeunes, car l'art est un moyen d’épanouissement personnel.
L'initiative 'Le Labo artistique du M' en est un très bon exemple.

Qu'est-ce que 'Le Labo artistique du M' ?
Le Labo artistique du M est une initiative de M Leuven qui a pour objectif de faire sortir l'art des murs du musée, afin de proposer une application concrète de l’alphabétisation par l’image dans votre classe.

L'art en classe
M a sélectionné une trentaine d'œuvres d'art de la collection. Un mélange d'art ancien et d'art contemporain, de la photographie à la peinture en passant par la sculpture.
Regardez, lisez et écoutez l'art (oui, oui !) avec vos élèves.

Se lancer dans l'IA
L'IA, ou intelligence artificielle, est désormais réalité. C'est un nouvel outil à part entière qui peut enrichir notre vie.
Grâce au Labo artistique, les jeunes apprennent à observer, à décrire et à verbaliser, en générant de manière ludique leur propre version d'une œuvre d'art existante, à l'aide de l'IA. C'est à eux qu'il revient en fin de compte de réaliser une création unique.

Diversité
À partir d'une image ou d'une histoire concrète, les œuvres d'art invitent à une réflexion plus approfondie sur des thèmes divers tels que la colonisation, l'identité, l'image de soi, la mode...

Sur mesure pour l'enseignement
Ce concept peut être intégré à une variété de matières, y compris le néerlandais, l'éducation artistique, les arts visuels, l'esthétique, l'informatique et les arts appliqués. La plateforme comprend un certain nombre de plans de cours sans obligation d'achat afin de vous faciliter la tâche en tant qu'enseignant.

En savoir plus

Podcasts Cera et l’Art

Les 25 ans de la collection d’art  Cera, c’est la promesse d’une belle rétrospective, et la garantie de nombreuses choses à venir encore. Cette série de podcasts part à la rencontre des artistes de la collection. Comment y ont-ils trouvé leur place ? Comment envisagent-ils l'Art et l'avenir ? Bienvenue dans notre série 'Cera-et l’Art'.

Le podcast entend partager le sens et la valeur de la collection Cera avec ses coopérateurs et un large public. Nous rencontrons des artistes et nous nous plongeons dans l’histoire de la collection. Un podcast agréable à écouter, qui constitue une documentation précieuse sur le monde artistique belge d'aujourd'hui. 

Six épisodes passionnants
Vous découvrirez notamment pourquoi Cera possède une collection d'art et continue à le faire au bout de 25 ans, quelle est la différence avec d'autres collections d'entreprises et comment la collection a pu devenir un concept à part entière dans le domaine artistique en un laps de temps relativement court de 25 ans. 

En six épisodes, nous vous raconterons l’art contemporain. Les entretiens avec les artistes vous donneront un aperçu unique de leur pratique.
Qu'est-ce qui les motive ? Comment procèdent-ils ? Quelles œuvres ont été achetées par Cera et qu’est-ce que cela a signifié pour leur carrière ?
Les artistes suivants ont pris place dans notre siège :

David Claerbout
Anne Daems
Leyla Aydoslu
Emmanuelle Quertain (FR)
Valérie Mannaerts
Lies Daenen

Si vous voulez voir l'artiste et son œuvre, vous n'êtes pas obligé d'aller au musée cette fois-ci. Quelques entretiens ont été filmés et ces films montrent aussi des œuvres de l'artiste qui a la parole. 
 

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Scène Poétique : les dix poèmes gagnants

En été, nous avons lancé un appel afin de recevoir des poèmes inspirés des œuvres de l'artiste Floris Jespers (1889-1965). Nous en avons reçu plus de cent !

Le 27 octobre, un jury professionnel composé de Denis Boakye Mensah, Rhea Cecile, Vincent Geyskens et Eveline De Wilde a sélectionné les dix poèmes gagnants qui trouveront leur place au sein de l'exposition Floris Jespers  de Cera

Inspirés par l'œuvre unique de Jespers dans les collections de Cera et KBC, les participants ont laissé libre cours à leur créativité.

Les gagnants sont : Alexander Baeyens, Jolien Cerpentier, Paul De Bruyne, Quinten De Coene, Ymre Denis, Pieterjan Douchy, Erna Michaux, Arno Van Crombruggen, Matthias Van de Velde et Cecile Vanhoutte.

Venez découvrir leur travail lors de l'exposition !

Scène Poétique : les dix poèmes gagnants

En été, nous avons lancé un appel afin de recevoir des poèmes inspirés des œuvres de l'artiste Floris Jespers (1889-1965). Nous en avons reçu plus de cent !

Le 27 octobre, un jury professionnel composé de Denis Boakye Mensah, Rhea Cecile, Vincent Geyskens et Eveline De Wilde a sélectionné les dix poèmes gagnants qui trouveront leur place au sein de l'exposition Floris Jespers  de Cera

Inspirés par l'œuvre unique de Jespers dans les collections de Cera et KBC, les participants ont laissé libre cours à leur créativité.

Les gagnants sont : Alexander Baeyens, Jolien Cerpentier, Paul De Bruyne, Quinten De Coene, Ymre Denis, Pieterjan Douchy, Erna Michaux, Arno Van Crombruggen, Matthias Van de Velde et Cecile Vanhoutte.

Venez découvrir leur travail lors de l'exposition !

Vincent Geyskens

Écoutez le podcast de Vincent Geyskens à l’occasion de son exposition en solo au M Leuven (en néerlandais).

Écoutez et regardez ci-dessous les messages des artistes de The Constant Glitch (vente pour les jeunes artistes en pleine crise du coronavirus de 2020). 

Guy Mees

Guy Mees (1935-2003, °Malines) était un artiste plasticien multimédia qui a joué un rôle important dans les arts belges dans la seconde moitié du XXe siècle. Dentelle, papier, vidéo, néons, photos… Guy Mees a utilisé divers matériaux et techniques pour explorer l’espace, la spatialité et notre place à cet égard. Il l’a fait dans un langage visuel ludique et souvent poétique, dans une œuvre qui couvre plus de 40 ans. 

Eveline De Wilde, gestionnaire de collection M Leuven et Phillip Van den Bossche, curateur et chercheur indépendant, vous emmènent dans cette œuvre passionnante. Regardez leur conférence en ligne où et quand vous voulez !